5年走遍日本，只为46位造物人的极致匠心（文末有礼）

職人気質”在日语中蕴含着看待事物的虔敬、

对于细节的苛刻要求、以及执着的事情态度，

也就是我们所说的“匠人精神”。

11月23日是“日本劳动感恩节”，也是“尊重勤劳、庆祝生产、国民相互谢谢日”。

自江户时代，“匠人精神”就在日本蔚然成风，各行各业涌现出无数誉满全球的巨匠，如寿司之神小野二郎、乐坛大师久石让等。

▲ 现年94岁高龄的小野二郎是全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。

在日本，“匠”不仅是一种精神，更是一种文化与传统。匠人始终怀揣着千锤百炼之心，历经洗练与磨砺，不改初衷，天长地久。这次，浦睿君追随《老实的手艺》作者美帆，历时5年走访日本各地工艺制作现场，誊写46位造物人的故事与美学。从传统手工艺最先，探索“匠心精神”，开启日本各地工艺之旅。

日本四十七个都道府县，各生产差别的手艺。接见各个产地就能发现手艺自己的魅力，同时，通过器物领会到的当地的历史和文化也很有意思。每一种手艺都蕴含着许多的故事，在匠人精神背后，存在着许多我们未知的天下。一种手艺的消逝，带走的不仅仅是手艺自己，另有许多珍贵的影象。珍爱传统手艺，即在珍爱我们人类不应该遗忘的影象。

正蓝冷染

现代时装和室内装饰中都能看到的印染手艺。它历史源远，曾经泛起在埃及法老图坦卡蒙的棺墓中。古语“青出于蓝而胜于蓝”出自战国时代思想家荀子之口，意思是，靛青出自蓼蓝，却比蓼蓝更深。

在天下历史的长河中，蓝染一直随同在人们生涯左右，这项工艺手艺于奈良时代从中国传到日本 , 并在平安时代形成规模。专门从事蓝染的染房于江户时代最先泛起，到了明治时代，随着化学染料的大量入口，那些以莳植蓝草为生、印染和制作织物的农户就逐渐消逝了。然则，在日本东北地区，远眺宫城县栗驹山的一座村子中 ,还剩下唯一一家保留了传统方式的染房。染房的主人，继续了日本现存最古老染色工艺“正蓝冷染”的人就是千叶 Matsue 女士。而她的祖母，就是蓝染方面唯一被评为“人世国宝”的工艺师。

▲ 印染的事情从播种蓝草的时刻就最先了，一年之内每一天都有让人担忧的事情

采访当天，我们也有幸和千叶正一先生聊了聊。他原来在公司事情，但去年退休了，决议要回来继续家业。

“染色在早上和下昼3点左右举行，快的话一天可以染三次。凭据气温条件，有时只能染一次，也有像今天一样什么也做不了的时刻。染色之后的布匹要放在室外晾晒，然后拿到家门前的河里洗清洁。由于这是我们家自制的天然染料，因此在河里洗不会对环境造成影响。但若是是化学染料就绝对不能这样做，会污染河流。我们家的蓝水完全无害，萤火虫和河蟹等都活得很好。”

在做什么都很便利的今天，坚持用这种古老方式的意义在于保持传统。正一先生说：“丢掉一种方式很简单，用化学染料做藏蓝色也很简单，然则一旦接触了化学药品，祖先世代所做的起劲就会所有付之东流。我们只能坚持用老方式。若是今年不够温和、染不了的话，那就不染，委曲也没用，这就是自然的气力。在这种地方生涯，做这样的事情，人会有自己是自然的一部分的实感，这种感受很好。”

▲ 千叶家遭受2008年“3·11”大地震后，一度坚持不下去。“祖母警告我们，就算没有客人，换不了钱，也要一直坚持下去。” 因此Matsue女士没有放弃。

漆艺莳绘

亮玄色的漆自己就充分体现了品质。在用具上绘制纹样，并在漆凝固前撒上金粉和银粉，制作出华美的图案，这就是莳绘技法。漆黑和金黄这两种最尊贵的颜色交织在一起，展现了日本传统工艺中最顶级的美。

▲ 此图是室濑先生作品“莳绘饰箱：百华”

莳绘萌芽于奈良时代，在桃山时代经传教士传到欧洲，这种美感也迷倒了当地的王侯贵族们。今后不久，漆器最先被称为 JAPAN。漆器也可以说是日本具有代表性的工艺品。室濑和美先生可以说是日本漆艺的代表人物，他也是莳绘领域的“人世国宝”。

▲ 无数次的涂层重叠，无数次的研磨打光，一个作品需要几个月甚至几年时间才气完成。

“西方文化对日本发生的影响经常被提起，实际上，16世纪后半叶，基督教、步枪和葡萄酒进入日本的同时，西洋人也把莳绘带了回去。由于那时西方没有在黑漆上装饰金的物品，以是他们对于这种怪异的手艺都很受惊。那时出口了大量供教会使用的上了漆的书桌等，让西洋的工匠们深受触动。

你知道吗？钢琴之以是是玄色的，就是受了漆的影响。17 世纪前，钢琴只有木纹气概的，由于日本的漆器传到了西洋，钢琴才变成了玄色。实在许多日本人也不领会这些。明治维新以后，亚洲一直都在配合西洋的尺度。然则已经过了一百五十年了，日本也好，中国也好，我想现在是时刻重新审阅自己国家的文化了。”

室濑先生经常向人人呼吁“请用漆碗用饭吧”。由于木头的热传导率较低，以是盛在内里的食物不容易冷却，而且漆会适度地吸收水分，因此吃到最后时，饭也照样热且鲜味的。

室濑先生以为，为了传承延续了几百年的文化，主要的是先让更多人领会其魅力，然后把它应用到生涯中去。由于这也关系着珍爱那些支撑着传统工艺的人。

板屋细工

森林覆盖率达百分之七十的秋田县，是一块被自然眷顾的土地，自古以来就盛产具有浓郁地域文化的民艺品。因桦细工而扬名的角馆町，还保有另一种木韵余香的传统工艺—板屋细工，这是一种将板屋枫树的树干片成带状，再经编织而成的木质用具。

从江户时代后期最先，每到白雪皑皑的冬日农闲时期，农户们都市在家中体例这些用具。有搬运、晾晒农作物用的簸箕，腰上戴的腰篓，木笼，筐等等，另有可爱的板屋狐、板屋马等给孩子们的小玩具。到了现代，曾经的农用工具逐渐演化成了花篮、手包、便当盒等生涯用品。板屋枫以其素雅的白色木质纹理和清新质朴的韵味吸引着众多爱用者。

▲ 切削出来的细带状木片厚度不到一毫米，清澄先生制作质料时，文子女士会在劈面举行体例事情。

农家手工编织的板屋细工，是生涯长河中诞出的民艺典型。它的制作工序是将原木切割成条带状，再将这些木条编织成型，所有历程均为手事情业。从事板屋细工的是一对伉俪，菅原清澄先生和文子女士。（下图）

“我家祖上每一代都在做板屋细工，到我这儿是第四代。祖父辈做的是蓑衣等农用工具，从父亲这一代最先做生涯用品。泡沫时期这类产物卖得非常好，有许多订单。在这之前我从没想过要继续这门手艺，由于没想到还可以靠它生涯。物产展销会热潮的时刻，父亲辗转全国各地，从正月最先整整三个月没有回家，向差别地方的人们展示板屋细工的魅力，积累了许多客人，全国各地都有他的忠实粉丝一直在支持我们。有时，从祖父手里买过产物的客人，会拿着用坏的器械来找我们修理。父亲也常和客人说‘若是以后坏了，我儿子会帮您修’。以是我有义务把这项事业传承下去。”

“人类只会爱上能用手触碰的器械。”

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